ALCOVE

Innanzitutto, il riferimento alla categoria dell'alcova, così come la scelta di lavorare con gli spazi sotterranei, rocciosi e bui di Studio Specus trasmette, configura questi ambienti ipogei al pari di una moderna Altamira o Lascaux, divenendo grembo e sito di gestazione estetica. Da ciò deriva una riproposizione, in seno all'attualità, della dimensione primigenia della creazione artistica, che intercala il visitatore nel mezzo di una soluzione espositiva indubbiamente inconsueta, se paragonata alle metodologie espografiche ufficiali e correnti. Si tratta, per l'appunto, di una condizione di fruizione che, differentemente da quanto propone la prassi dominante del white cube, non decontestualizza l'opera d'arte ma, al contrario, cerca di qualificarla in rapporto a quei valori contingenti, per lo più di ordine storico, antropologico e ambientale, che, in ogni epoca, ne sovrintendono la genesi. Invero, i lavori qui esposti, anche dovutamente ai materiali, al plasticismo e ai registri espressivi propri di ogni artista, si restituiscono acquisendo un'aura atavica e intima, che si nutre della natura remota e conclusa delle grotte stesse.

Inoltre, è d'interesse rilevare come il termine “dialogo”, che nel vocabolario di settore, oggi, viene abusato al punto da perdere attinenza, recupera, nel progetto, la sua ragion d'essere autentica, tornandosi a profilare come fase di congiunzione tra opposte (dià) ragioni (lògos). Queste ultime ben si rispecchiano nell'articolazione espositiva dell'iniziativa, che, investendo anche il Museo della Città e del Territorio di Cori, offre una seconda circostanza di contatto con le realizzazioni di Arianna De Nicola, Paolo Garau, Meletios Meletiou, Graziano Pompili e Alberto Timossi, complementare rispetto a quella esperibile a Studio Specus. Se quest'ultima sede, infatti, si contraddistingue per l'oscurità, la profondità e per la presenza di un intervento umano quantomai archetipico corrispondente alle quattro cavità, la loggia del museo dove sono allestite le opere è denotabile per la luce, il senso di ascensionalità e il riconoscimento di un'operazione umana più sofisticata, identificabile nell'architettura e nelle decorazioni dell'edificio conventuale.

Tuttavia, a dispetto delle singolarità sia dell'uno che dell'altro caso, il grado di raccordo tra l'identità di ciascuna opera e il rispettivo luogo di mostra risulta armonioso, misurato e unanime. Ciò nondimeno, nel delicato gioco di equilibri che intercorre sempre tra opera e spazio e tra un'opera e l'altra, non sono assenti alcune sane disparità, legate al proposito progettuale di presentare una cerchia di ricerche artistiche afferenti a personalità eterogenee per linguaggio e generazione, proprio al fine di istituire un vero dialogo concentrato sulla scultura. Di fatto, qualunque diversità è lenita dalla condivisione di una sperimentazione dedicata alla pratica scultorea, fornendo allo sguardo momenti sì di contrasto ma mai di contraddizione, tanto da permettere all'intelletto di sfumare naturalmente da una posizione estetica a un'altra.

Il tutto, secondo tali accenti, rende questa prima edizione della manifestazione un osservatorio modesto nelle dimensioni ma accuratamente calcolato nel tenore degli interpreti coinvolti. D'altronde, una mostra dovrebbe sempre rispondere all'obiettivo di creare qualità e non quantità. Su questa base, l'intero progetto esibisce fedelmente, attraverso cinque esiti specifici, alcuni degli orientamenti operativi oggigiorno sotto osservazione nelle arti visive, in particolare laddove si lavora con la tridimensionalità. Tra questi: l'applicazione di materiali di origine sia naturale che sintetica accompagnata dall'attenzione verso la materia, lo studio rivolto alla forma e ai suoi limiti narrativi, la rivalutazione del dato simbolico, il rapporto tra opera ed esperienza dello spazio fisico.

Perciò, da questa prospettiva, Alcove – dialoghi sulla scultura professa un approccio tanto artistico quanto curatoriale teso a risanare la relazione fondamentale tra opera, spazio espositivo e fruizione. Un trinomio su cui si erige tutta la storia dell'arte occidentale, che al giorno d'oggi è palesemente compromesso da una contemporaneità annebbiata dai falsi idoli dell'ipervisibile, del sovraesposto, dell'ipertrofia mediale, del didascalico.